主办单位
西泠印社
吉林市文化广播电视和旅游局
承办单位
吉林市美术馆
吉林市画院
吉林市雾凇印社
策展人
谢吉昌
展览时间
12月1日——12月25日
展览地点
吉林市美术馆
（北极街66号玄天岭旁）
社员作品
（以出生年月为序）
陈华
别署老井。年出生于湖南省安乡县，现居澧县。现为西泠印社社员，中国书法家协会会员，国家艺术基金持持青年艺术家，湖南省三百工程文艺家，湖南省首批新文艺群体领军人才，湖南省篆刻委员会委员。曾获第五届兰亭奖二等奖、入选第七届兰亭奖。第七届全国篆刻艺术展优秀奖，入选第十一届全国展、第五届青年展、第八届篆刻艺术展等全国展近二十次。入展西泠印社第七、八、九届篆刻展。闲语
世间许多事物，皆有内因相连。或相互依存，或互为延展。书法与篆刻，既义理相近，更性情相通。此二者，审美理念趋同，技法亦多相近处。篆刻须有笔法，篆书须有刀意，此性情相融处。或古穆雄强，或清健婉转，皆为性情。书与刻，笔与刀，互相渗透影响，其味长焉。作篆刻须善篆书，方知文字本源，造型生动而质朴之美，不致因章法布置而强以挪让分配，气格下行。作篆书如能参篆刻刀意，使转之间，因势造型，可除怯弱，自有金石之气也。故余尝以书法丰富篆刻，又以篆刻之气象养书法。得耶失耶，以倚来日。海上生明月天涯共此时
说不尽无穷好
越不聪明越快活
长富贵乐毋事（款）
八千里路云和月（款）
杨华
字涵之。宁夏书画院创作研究室主任、宁夏大学客座教授、国家艺术基金评委专家库成员、央视书画频道“一日一印”栏目主讲，第五届中国书法“兰亭奖”得主。现为：西泠印社社员、中国书法家协会会员、宁夏青年书法家协会副主席、宁夏中山书画院副院长。参加各类全国主流书法大展数十次，出版专著和作品集三十余种。创作手记
篆刻艺术以线条为生命，文字的线条与文字的造型相合，线条的行迹与作品的风格相关。精美的线条可使观者有入木三分之感，此绝非三五载所能修成之事也。在篆刻创作上我一直主张“深入传统，汲取营养，用心刀笔，正道直行”。对于一个传统艺术的守候者需要深厚的审美智慧，敏捷的艺术悟性。篆刻与篆书就像是一列满载的火车，它能否正常运转，完全依靠两条平行的铁轨，这两条平行的铁轨就相当于印学中的“篆”与“印”。“篆从印入，印从篆出”，说明了二者之间相辅相成的关系，“学篆”与“学印”犹如人之双手，缺一不可。只有在书法和文化背景下的“高”，才真正决定了篆刻作品最后的“成败”。作者的思想感情和文学艺术修养都直接反应在篆刻的格调上，印人当为文人，最终的突破不在技法，其实在书法、在心法、在养气。印之大家必印外求印，书印相补，然后才能放胆，识宏量宏，而后品三昧之境界也！大味必淡
亢龙有悔（款）
香在骨
杨氏无闲草堂所得古笈书画印（款）魏晓伟
字知非，别署秦斋、步涧楼、梧庐、晓梦文房、翠柳精舍。一九七八年三月生，湖北武汉人，供职于湖北省文联文学艺术院，任湖北省书法院秘书长，国家二级美术师。西泠印社社员、中国书法家协会会员、湖北省书法家协会副秘书长、湖北省书法家协会理事、湖北省青年书法家协会副主席、武汉书法家协会副主席、中流印社副社长，湖北篆刻研究院副院长、湖北省书法院研究员、湖北经济学院新闻与传播学院客座教授、江西省书法家协会培训中心教师、中国书协第五届全国青年书法创作骨干高研班学员、中国书协书法培训中心首期文化素养研修班学员。出版作品集《印坛点将·魏晓伟》《观自在·魏晓伟篆刻心经》《娱亲印存》《中流篆刻十家·魏晓伟》《当代印风·魏晓伟》。书与刻
明清以来，先贤们总结了许多有创见性的篆刻创作理论，如“印外求印”“印从书出”直到今天仍然是指导篆刻创作的重要理念。篆刻这门传统艺术，其创作的文字基础是篆书（包括甲骨、大篆、小篆），所以历代篆刻家多重视对篆书的研究、书写。甚至有人提出“书印参同”，认为构建具有独特审美个性的篆书体系是篆刻家的重要命题，一个篆刻家刻印的艺术高度取决于其篆书的创作水平。首先，篆书与篆刻关系密切。写篆能帮助掌握古文字的结构特点，能获得古文字的常识，能体悟古文字独特的美感，能熟悉古文字的形变规则等等。对古文字越熟悉，运用古文字进行篆刻创作就越熟练，越能生发具有美感的空间形式，美的创造力就越强。其二，篆书与篆刻有别。善写不等于善刻，而要成为篆刻家则必须善于写篆、识篆、用篆。书写性的篆书进入到方形为主的印面时，往往受到方寸空间的制约，必须对篆书文字“印化”。篆字为适应方寸空间进行的改造会以牺牲篆字的书写性、形体等为代价，但会在方寸之间的重构中获得新的、整体的、和谐的，具有“金石气”的意味和美感。加上篆刻使用的工具、材料、方法与写篆相异，其表现出的气息、气味、气象也就有别。我们常言的“书印参同”，又因艺术创作个体对“书与印”两者相参的理解不同，方法不同，故也呈现出纷繁的风貌。基于此，书印相参确实是一个有意思的、永恒的课题。家在东湖滨
如写阳春（款）
四季惠和明花对月
逸在黑白之间（款）
逯国平
年出生于河南省焦作市；西泠印社社员；中国美术家协会会员；中国书法家协会会员；中国国家画院沈鹏书法课题班成员；中国国家画院卢禹舜课题班画家；华夏文化促进会书画院副院长；毕业于中央美术学院书法篆刻专业,中国艺术研究院硕士研究生。书法和篆刻绘画作品曾多次参加全国展并获奖。惟“书”可“俗”
傅抱石先生在《白石老人的篆刻艺术》一文中写道：“篆刻是以书法为基础集合雕刻加工的艺术，主要在于作者对于书法的研究和造诣如何。不懂得书法的篆刻家是很难想象的。但是，书法绝不等于篆刻，书家也不等于篆刻家。一方精彩动人的印章，应该是既具有高度书艺而又具有出色的章法、刀法，同时又有骨有肉、有笔有墨地结合成为一个完整的艺术品。”对于“书法”和“篆刻”的关系，以及“篆刻”的核心“价值观”，傅先生用简单的几句话就说清楚了！书法是篆刻的基础，要想刻好印章，必须首先学好书法。时下的篆刻界也面临这样的一个问题，很多年轻的篆刻家，无论是刻“写意”还是“工稳”印风的，都越来越忽视书法的意义。“写意”的越来越粗野，“工稳”的越来越匠气。我的篆刻观是：惟“书”可以医治这个“粗野”、“匠气”的“俗”病。但是，书法写的再好也不能等同于篆刻。因为篆刻有他独特的审美规律和特有的制作工艺。通过篆刻家的分朱布白，将写画在印石上的墨线，施以冲切、残破、钤印，最后书法的墨线转换成钤压的朱白线。线质的转换过程中，无论是书写还是镌刻，都更能体味到线条力度的表达和锤炼。也因为常有这种转换体验，所以我时常建议身边习字的朋友刻一刻印章。在或冲或切的驰涩运刀中，在或轻或重的钤压中，线质的转换对于书论中枯燥、晦涩的“屋漏痕”、“折钗股”、“印印泥”的理论，或许能有更加直观、深刻的体验。草草片言只语，纯属个人感官的经验之谈，多有纰漏，愿师友多多不吝赐教。光阴者百代之过客也
湖上春来似画图（款）
群贤毕至少长咸集（款）
天行健君子以自强不息
一襟幽事砌蛩能说
致虚极守静笃
李莹波
字玉湖，号崑堂。别署大瓠园丁等。年出生，湖南益阳人。西泠印社社员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、湖南省书法家协会理事及篆书委员会副主任兼秘书长、湖南省青年书法家协会副主席、岳麓印社副社长兼秘书长、益阳印社副社长、湖南省文艺扶持“三百工程”人才库成员、长沙师范学院书法专职教师。艺术上主张兼容并蓄、全面发展。追求典雅平和，气韵自然的艺术风格。诗书画印兼擅。著有《篆势诀》《中国篆刻百家·李莹波卷》《醉墨淋漓·李莹波书画》。篆刻偶记
莹波少时，颇爱刀石之趣，了无师法，得石便刻。又颇好奇文古字，每见篆隶字便手录之。向时世间尚无互联网络，惟遍寻书馆，乃能得资料少许耳。余亦笃厌外语及数学，此二课中，往往私抄阴诵《说文》部首及《峄山》、《琅琊》诸篇，外、数二业遂弃如敝履矣。此癖固使余每每受辱于严慈及诸师也，亦常自以为恨，曰玩物而丧吾志也。二业既荒，高考渺茫。幸幼弄丹青，尚赖以艺事而得晋大学之门也。后遇名师，求学篆刻。刀法虽多拙劣，字法却甚娴熟。师每出数语命为创作，同学埋首检索之时，余已得易数稿。同学往往诧异，乃告往事如前也。师曰：以一癖而误主业者，斯祸也；今时又因癖而益于所学者，斯不为大福也哉？然昔时自学，多有野狐外道之嫌也。师遂正我以笔法，扶我以字势，导我以源头，疏我以流脉。余性既憨愚，师遂授我以清人小篆也。习篆经年，刻乃稍进。清人最尚“印从书出”之说，余印遂入清流，自然之理也。完白以降，盛于让翁，此为余所倾心也；后涉撝叔及吴、黄诸脉，亦为补益。让翁挥刀如笔之理，余往往揣摩不息，故余作印，于让翁乃亦步亦趋也。让翁用刀老辣，线沉势峻，笔力雄健却佐以轻浅取势，故其拟汉之作，往往愈老而愈能得其神气也。余学其朱文，尚能得一二分婉约；然拟其白文之作，余则往往笨拙，盖刀笔之外，尚有余而余不能察也。何哉？汉印之雄浑，盖在缪篆之外，融以隶意；规矩之间，佐以奇巧；婉转之余，省以阔约。非胸中有汉，不能得汉印神髓也。故学书囿于一途，于篆刻则未行而先死矣。完白一脉，本当兼善篆隶，气象遂能与前人抗行。余近来学书则远溯源流于秦汉，用之则意稍古拙耳。篆刻之源，本在秦汉。清人囿于所识，往往于汉人处大振其风，数百年来势如破竹也。而嬴秦以前之物则最是篆刻本源也。清人直至晚近，愙斋、濠叟、静安、彦堂以降，脱乎说文之陈说，甲金古籀乃渐重于学界。周末古玺模拟之风遂始大行于世，近来印坛古风盛行，虽文多谬舛，刀多狂戾，而燎原之势已生，时代之风已显矣。而斯途也，则漫漫而修远哉！有志者当尽考商周文字，树之六国古玺威权，立三百年不倒，斯可矣。余则恨不能浸淫上古之学，徒望岳而兴叹矣。再叹之，以自勉！朝来原上白云生
高歌动楚风（款）
鲈脍香思季鹰帖
涛声听东浙印学话西泠（款）
鱼乐岂留罗网中（款）
开馆时间：9:00——16:00（周一闭馆）
end
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